I DOCENTI

  Marzia Zanonzini (Mezzosoprano)

N

ata a Roma, dopo gli studi linguistici, coltiva la passione per il canto iniziando il percorso degli studi musicali con illustri nomi del panorama lirico italiano.

Ha partecipato ai corsi di interpretazione vocale con il soprano Alberta Valentini; ha seguito corsi di perfezionamento prestigiosi quali l’Ateneo Internazionale della Lirica di Sulmona con il mezzosoprano Fiorenza Cossotto e vari masterclasses tenuti dal baritono Renato Bruson presso il teatro dell’Opera di Roma. Ha frequentato l’accademia del tenore Nicola Martinucci. Ha preso parte al laboratorio di alto perfezionamento vocale ed interpretazione stilistica tenuto dal soprano Francesca Patanè.
Ha maturato una grande esperienza grazie anche ad una lunga e

personale ricerca sulla vocalità e sulle problematiche del canto: respirazione, intonazione, dizione, fraseggio, interpretazione, acquisendo una conoscenza della tecnica vocale che le consente di dedicarsi all’insegnamento del canto lirico.
Oltre all’impegno come artista lirica presso il Teatro dell’Opera di Roma, ha collaborato con il compositore Ennio Morricone ed ha preso parte a numerose registrazioni per produzioni televisive della RAI Radio Televisione Italiana e per Radio Vaticana.
Svolge, sia in Italia che all’estero, una intensa attività concertistica ed operistica interpretando ruoli del repertorio Verdiano e dell’ottocento francese. Si esibisce altresì nelle esecuzioni del repertorio di musica sacra.

Giovanni Cernicchiaro    

N

asce artisticamente come chitarrista diplomandosi con il massimo dei voti presso il Conservatorio Santa Cecilia con il M° Giuliano Balestra. Si perfeziona frequentando numerosi masterclasses (come solista ed in formazione da camera) con i Maestri Giuliano Balestra, Elisabetta Majeron e Monserrat Cervera. Si diploma in Composizione (Teresa Procaccini e Massimo Gianfreda, 110/110 Magnam cum Laude), in Strumentazione per Banda (Raffaello Tega) e si perfeziona con Salvatore Sciarrino, Gyorgy Ligeti e Karlheinz Stockhausen per la musica contemporanea. A New York si perfeziona nelle tecniche di orchestrazione per la musica da film con Steven Schott Smalley ed inoltre si laurea in Discipline delle Arti della Musica e dello Spettacolo all'università Alma Mater di Bologna.
E’ risultato vincitore come chitarrista al Concorso Nazionale Città di Grosseto e finalista al Concorso Internazionale di Composizione dell'Accademia di Santa Cecilia edizione 2009 (presidente Iva Fedele), con il brano per orchestra Tetraktis (suoni da una iniziazione); finalista con menzione speciale per la musica applicata (per la composizione "Photo" applicata all'omonimo cortometraggio diretto da Giovanni Morricone), al Concorso Internazionale di Composizione per il Cinema Goffredo Petrassi (presidente Ennio Morricone).
Come chitarrista si esibisce sul suolo nazionale come solista ed in duo con Francesca Romana Iorio affrontando un repertorio vastissimo, dal Cinquecento ai giorni nostri.
Come compositore si qualifica nel mondo dei media scrivendo musica per documentari, cortometraggi, mostre e spettacoli teatrali (Memorie di Roma, Mysteria, Soap Opera, Il Figlio etc...).

    Cecilia Laca

D

al 2006 è primo violino di spalla dell’Orchestra del Teatro San Carlo di Napoli. Come primo violino solista viene regolarmente invitata da Fondazioni importanti

quali il Teatro La Fenice di Venezia, il Teatro Carlo Felice di Genova, l’Orchestra Sinfonica di Roma, Settimane Musicali di Stresa e il Teatro Lirico di Cagliari.
Vincitrice di numerosi concorsi nazionali ed internazionali, ha tenuto diversi concerti come solista e con formazioni cameristiche nelle più importanti stagioni concertistiche italiane e nei maggiori centri europei.

Come solista ha suonato in alcune prestigiose sale, tra le quali l’Auditorium della Conciliazione di Roma, il Teatro San Carlo di Napoli, la sala ‘Mozarteum’ di Salisburgo, la sala del Conservatorio di Klagenfurt, il Teatro Civico di La Spezia e il Teatro Politeama di Napoli ottenendo sempre un largo consenso di pubblico e di critica.
Ha effettuato lunghe tournee in Francia, Germania, Austria, Turchia, Portogallo, Spagna, Marocco, Israele, Sud America, Estremo Oriente, Stati Uniti.
E’ docente al Conservatorio ‘Antonio Vivaldi’ di Alessandria.

Antonio D'Andrea  

S

i è diplomato in violino presso il Conservatorio di Musica L. Cherubini di Firenze con il M° E. Perpich. Successivamente si è perfezionato in violino e musica da camera con il M° R. Brengola, iniziando subito una carriera concertistica che lo ha portato ad esibirsi in Italia ed all’estero sia come solista che in formazioni cameristiche.
Ha fatto parte fin dagli anni 80 dell’Unione Musicisti di Roma, dell’Orchestra Roma Sinfonietta, collaborando con l’Orchestra da camera di Roma e con i Solisti Aquilani.
Si è sempre dedicato con molta energia e passione alla studio ed alla diffusione della musica contemporanea eseguendo spesso in prima esecuzione brani a volte scritti appositamente per lui. Negli ultimi tempi il suo interesse si è particolarmente manifestato nel repertorio cameristico; nel 2007 è stato pubblicato per la DC records un CD con musiche del 900 per violino e clavicembalo in prima esecuzione, tra cui ‘Slip’ di A. Shapiro. Della stessa autrice ha eseguito in prima esecuzione nel 2006 il brano a lui dedicato ‘Vista’ per violino e base elettronica.
Ha partecipato in quest’ultimo periodo in qualità di solista a numerosi spettacoli teatrali in varie città italiane e nell’ottobre del 2007 ha suonato in due spettacoli a New York presso il Living Theatre e all’Accademia Italiana presso la Columbia University, in concomitanza della moratoria per l’abolizione della pena di morte promossa dal governo italiano presso l’O.N.U.
E’ stato spesso invitato a tenere corsi di perfezionamento e master classes, gli ultimi dei quali a Priverno nel 2005, Maenza nel 2006 e presso l’Abbazia di Casamari nel 2007.
E’ docente di Violino dal 1979 e dal 1989 è titolare di cattedra presso il Conservatorio L. Refice di Frosinone. Suona un violino del M° G. Ottaviani.

  Luca Sartori

D

al 2003 è primo clarinetto dell’Orchestra del Teatro San Carlo di Napoli, attività che gli ha permesso di collaborare con illustri direttori quali Gary Bertini, Georges Pretre, Nello Santi, Eliahu

Inbal, Jeffrey Tate, Yuri Temirkanov, Antonio Pappano, Donato Renzetti e Daniel Oren.
Come primo clarinetto ha collaborato inoltre con l'Orchestra Sinfonica Siciliana, l’Orchestra del Teatro Verdi di Salerno e l’Orchestra del Teatro Regio di Parma.
Si è esibito da solista con l’Orchestra del Teatro San Carlo, suonando ‘Introduzione Tema e Variazioni’ di Gioacchino Rossini presso il Teatro San Carlo e il ‘Concerto n.1 in Fa minore’ di Carl Maria von Weber presso l’Auditorium della RAI di Napoli.
Ha tenuto masterclasses presso il Conservatorio di Pesaro e di Adria.

Alessandro Saraconi  

S

si è diplomato in corno nel 1992 ed in musica da camera nel 1999 presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma.
Ha partecipato ai corsi di Qualificazione e di Specializzazione Professionale per Professori d’Orchestra tenuti presso l’Istituzione Teatro Lirico Sperimentale A. Belli di Spoleto.
E’ risultato idoneo alle selezioni per l’ orchestra dei ‘Giovani del Mediterraneo’, per l’ OGI (Orchestra Giovanile Italiana) e per l’Orchestra Giovanile dell’Accademia di Santa Cecilia con la quale ha collaborato per due anni.
E’ risultato idoneo ed è stato segnalato a diverse audizioni e concorsi nazionali presso l’Orchestra del Teatro Massimo V. Bellini di Catania, l’Orchestra Sinfonica Siciliana, l’Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari, l’Orchestra Regionale del Lazio, l’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma, l’Accademia Nazionale di S. Cecilia, l’Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia etc. 
Ha collaborato inoltre con l’Istituzione Sinfonica Abruzzese, i Solisti Aquilani, la Fondazione A. Toscanini di Parma, la Camerata Strumentale citta’ di Prato, il Teatro Lirico Sperimentale Adriano Belli di Spoleto, l’Orchestra Sinfonica Nazionale RAI e l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Attualmente ricopre il posto di Primo corno presso l’Orchestra Sinfonica di Roma.

  Fabrizio Fabrizi

N

ato a Roma nel 1976 si diploma al Conservatorio di Musica S. Cecilia con il massimo dei voti.
Inizia giovanissimo la sua carriera di prima tromba vincendo

audizioni presso le seguenti orchestre giovanili: Orchestra dei ‘Jenues de la Mediterranee’, Orchestra Giovanile Italiana, Orchestra Giovanile Accademia Santa Cecilia, Orchestra Giovanile della Scala, con la quale si è esibito anche come solista.
Si perfeziona con i Maestri Giovanni Barone, Anthony Plog, Vincent Penzarella, Rex Martin e Charly Geyer.
Ha collaborato con le seguenti orchestre in qualità di 1^ Tromba: Orchestra Regionale Toscana, Orchestra sinfonica di Udine, Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma, Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia, Orchestra del Teatro alla Scala con le quali ha partecipato a tournèe in Francia, Egitto, Libano, Siria, Giordania, Thailandia, Ungheria, Grecia, Giappone, Messico, Polonia, Germania e Spagna.

Ha suonato sotto la guida dei seguenti Direttori: Georges Prete, Eliau Inbal, Daniel Oren, Jeffrey Tate, Myung-Whun-Chung, Rafael Frubeck De Burgos, Charles Dutoit, Ennio Morricone, Riccardo Muti e Semion Bychkow.
Svolge intensa attività solistica in duo tromba ed organo e con il gruppo Italian Brass Quintet.
Il suo repertorio spazia dalla musica barocca a quella contemporanea, infatti ha eseguito composizioni di Bach, Telemann, Vivaldi, Haydn, Hummel, Brandt, Honneger, Hindemith, Arutunjan, Tomasì, Jolivet etc.
Ha collaborato in qualità di docente al festival internazionale di Santa Fiora e tiene numerosi master in Italia. Dal 2000 ricopre il ruolo di 1^ Tromba presso l’Orchestra del Teatro S. Carlo di Napoli.

Francesco Del Monte  

H

a iniziato lo studio della tromba in giovane età diplomandosi brillantemente sotto la guida del M° Nino Jannamorelli, per poi seguire vari corsi di perfezionamento tra cui quelli con il M° Pierre Thibaud a Parigi.
Ha collaborato con alcune delle più importanti orchestre italiane tra cui quella dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, quella della Rai di Milano svolgendo il ruolo di prima tromba, quella del Teatro dell’Opera di Roma, quella del teatro La Fenice a Venezia etc., suonando sotto la direzione di Maestri di fama internazionale come Maazel, Bernstein, Pretre, Sinopoli, Chung ed altri.
Nel 1987 è risultato vincitore nel Concorso Nazionale per prima tromba nella Banda dell’Aeronautica Militare Italiana.
Ha ricoperto per vari anni il ruolo di prima tromba nell’Orchestra Sinfonica della Diocesi di Roma diretta dal M° Marco Frisina, con cui tra l’altro ha inciso le colonne sonore dei film tratti dalla Bibbia prodotti dalla Rai.
Da vari anni collabora come prima tromba nell’orchestra Latina Philarmonia, nell’orchestra Latina Lirica e nell’Orchestra Filarmonica D’Opera di Roma. Ha avuto anche un intensa attività concertistica con formazioni di musica da camera come il “New Wind Ensemble” ,l’ Ensemble Novecento e con gruppi di ottoni come gli “Ottoni d’Autore” ,il Gruppo Italiano d’Ottoni” etc. oltre che in duo con organo.
Da anni si dedica all’organizzazione di concerti lezione a scopo divulgativo. Dal 2007 è docente ai corsi di perfezionamento “Farnese Musica Estate” Svolge da tanti anni attività di insegnamento come docente di ruolo di Tromba e Trombone in vari Conservatori italiani tra cui quello di Cosenza, Novara, Benevento e dal 2007 presso il Conservatorio di musica “ Licinio Refice “ di Frosinone.

Basilio Sanfilippo

D

al 1975 è 1° trombone dell’Orchestra dell’ Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma. Vincitore di numerosi concorsi nazionali, collabora con le maggiori istituzioni

musicali italiane e svolge attività concertistica e cameristica con le orchestre della RAI, San Carlo di Napoli, Sinfonica Siciliana, Vincenzo Bellini di Catania, di Trieste, ecc.
Ha lavorato con direttori quali Rota, Giulini, Bernestain, Muti, Maazel, Abbado, Prètre, Sawallisch, Temirkanov, Gatti, Morricone, Oren, Chung, Sinopoli, Barenboim, Gergiev, Rostropovic e Pappano.
Ha effettuato in qualità di docente corsi di perfezionamento alla scuola internazionale di Saluzzo. Insegna alla scuola Pontificia Ludovico da Vittoria di Roma e svolge corsi di perfezionamento in tutta Italia.
Da diversi anni fa parte del quintetto di ottoni dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia .

Gianni Di Carlo  

S

i avvicina giovanissimo alla musica studiando pianoforte sotto la guida del padre; all’eta di dieci anni scopre il mondo della batteria e delle percussioni studiando dapprima con il M° Santone Salvatore (batterista e percussionista) e successivamente con il M° Antonio Santangelo (presidente del P.A.S. Italia) che lo guiderà per tutto il percorso di studio fino al diploma in Strumenti a Percussione conseguito presso il Conservatorio U. Giordano di Foggia nel 1998.
Collabora con orchestre come quella del Conservatorio U. Giordano di Foggia e la Piccinni di Bari. Nel 1994 è vincitore del concorso nazionale per percussionisti e batteristi ‘Drums Open Competition’ come solista (primo assoluto) ed in quintetto. Nel 1998 si esibisce in formazione, come timpanista, nei concerti organizzati dalla provincia di Foggia: ‘Musica nelle corti di capitanata’, eseguendo in prima assoluta ‘SPECCHIO’, brano originale per due percussionisti scritto dal M° Luigi Marinaro e nello stesso anno gli è conferita dal Conservatorio ‘U. Giordano’ una borsa di studio per le attività artistiche svolte. Nel luglio 1998 partecipa come batterista all’edizione di Pescara Jazz con il M° Pecoriello esibendosi in Piazza Salotto (Pescara) ed al Teatro D’Annunzio in quartetto. Nel 1999 lavora con la E.A.T. (European Animation Team) come batterista in orchestra sulla Costa Crociere. Studia batteria con il M° Giulio Capiozzo, Michele Vurchio e per tre anni frequenta i corsi superiori con Ettore Mancini. Approfondisce gli studi del tamburo militare e dei rudimenti in Svizzera a Basilea sotto la guida del M° Valerio Felice; partecipa a seminari tenuti da Agostino Marangolo, Alfredo Golino, Ellade Bandini, Stefano Bagnoli, Horacio Hernandez ‘el negro’ e un masterclass con Christian Meyer.
Ha collaborato con Edoardo De Crescenzo, Fiorella Mannoia, Katia Ricciarelli, Arnaldo Vacca, Franco Simone, Michael Supnick, Papos Orchestra (Zecchino D’oro), Ron, Ivana Spagna, Andrea Romanazzo, Marcello Cirillo, Maria Ausilia D’Antona e la ‘Millenote Band’. Con quest’ultima è impegnato in progetti musicali con Gorni Kramer e Fabrizio de Andrè. Componente per oltre tre anni della Hot Stompers Jazz Band, con Lino Patruno, si esibisce nei più prestigiosi locali della capitale: New Orleans cafè, Cotton Club, Casa del Jazz, lavorando anche per un progetto di Rai-Edu sulla storia del Jazz curato dallo stesso Lino Patruno.
Nel 2000 risulta vincitore, come Percussionista, del concorso indetto dalla Banda Nazionale dell’Esercito, dov’è attualmente impiegato e con la quale tiene concerti nei Teatri e nelle piazze più prestigiose sia in Italia che all’estero.
E’ impegnato in una intensa attività didattica e seminaristica in qualità di docente di batteria, tamburo e percussioni, collaborando con diverse scuole di musica di Roma e nel suo Drum Studio. All’inizio del 2011 è entrato a far parte della formazione ‘La Luna Nuova’ Tribute Band della PFM in qualità di batterista. Nel corso del 2011 verrà pubblicato il suo primo metodo per batteria e tamburo. Usa bacchette M.A.C. Stick Gianni Di Carlo Signature.

Simone Baroncini  

D

al 1996 è 1° corno dell’Orchestra del Teatro San Carlo di Napoli.
Collabora con le principali orchestre italiane, come solista si è esibito con l’Orchestra della Rai di Napoli, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, I solisti di Zagabria, I Solisti Veneti, il Teatro San Carlo di Napoli, l’Orchestra sinfonica di Yamagata (Tokio), la

London Youth Philarmonic Orchestra (diretta da Barry Tuckwell), ecc..
Oltre a svolgere l’attività solistica e cameristica con i propri maestri, Guido Corti, Hermann Baumann, Barry Tuckwell, Radovan Vlatkovic’ ed Ifor James si esibisce accanto ad artisti quali Gabriele Cassone, Heinz Holliger, H.Schiff, Laura De Fusco, Claudio Scimone, ecc.
Ha inciso da solista per la Nuova Era ed ultimamente un CD dedicato alla musica italiana per corno e pianoforte per la casa Fone.
E’ invitato a vari meeting internazionali dedicati al corno (Zagabria, Monaco, Yamagata).

Salvatore Accardi  

C

Cornista di fama internazionale e docente di grande esperienza didattica.
È stato 1° corno dell’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma,

1° corno dell’Orchestra della RAI di Roma, 1° corno dell’Orchestra del Teatro Massimo di Palermo, 1° corno dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di S. Cecilia di Roma, etc.etc..

Tiziano Leonardi  

N

asce a Civitavecchia nel 1984; inizia giovanissimo lo studio del pianoforte con la professoressa Cristiana Barbaranelli conseguendo presso il Conservatorio di musica Santa Cecilia di

Roma sotto la guida della professoressa Elisabetta Pacelli il diploma e il biennio specialistico in indirizzo interpretativo-solistico con il massimo dei voti e la lode.
Ha partecipato a numerosi concorsi nazionali come il J. S. Bach di Sestri Levante negli anni 1996 e 1998.
E’ stato pianista accompagnatore della classe di canto del M° Dora Carral ed attualmente di quella del M° Tommaso Monaco. Collabora con numerosi cori lirici, con il M° Luca Pernice e il M° Paolo Lucci direttore del coro di voci bianche dell’ARCUM, con il quale ha preso parte alla realizzazione del Wozzeck di A. Berg per il Teatro dell’Opera e il Die Zauberflote di W. A. Mozart per l’Orchestra della Fondazione Cassa di Risparmio.
Nel 2010 ha eseguito come pianista accompagnatore dei brani che il M° Roman Vlad ha dedicato al coro dell’ARCUM.

Fa parte del gruppo Hellosocrate con cui ha preso parte all’Italia Wave Love Festival 2007. Nel 2009 è stato finalista del concorso Musicultura di Macerata.
Svolge attività didattica e concertistica presso numerose associazioni culturali e da quattro anni fa parte dell’Ensemble del Piccolo Lirico Teatro Flaiano di Roma.

Emanuele Leomporri

S

i diploma brillantemente in pianoforte presso il conservatorio O. Respighi di Latina sotto la guida del M° Carla Giudici perfezionandosi successivamente nei corsi di alto
virtuosismo presso l'Arts Academy di Roma.
Ha collaborato come pianista e organista accompagnatore con diversi solisti, cantanti e strumentisti e con diversi gruppi corali.
Ha collaborato nei corsi di perfezionamento di ottoni a Isola Liri e ai corsi di perfezionamento del ‘Farnese Musica Estate’.
E’ stato pianista collaboratore del coro lirico di Civitavecchia diretto dal M° Luca Pernice e del coro lirico Nova Vox di Roma diretto dal M° Massimo Frisari per la preparazione di eventi come il festival di Pasqua di Roma e di importanti opere liriche e capolavori della musica sacra, suonando anche per i maestri direttori d'orchestra Paolo Ponziano Ciardi, Angelo Bruzzese, Armando Kriger e Massimo Scapin.
Ha partecipato a diverse masterclasses tenute all'Ecole Normale ‘A.Cortot’ di Parigi dal M° Nelson Delle Vigne, M° Stephane Lemelin, M° Suko Mitsui, M° Sung-Won Lee, M° Susan Cheng-Lin, M° Jean Michel Damase e a Barcellona alla scuola ‘Juan Pedro Carrero’ tenute dal M° Luiz de Moura Castro.
Ha partecipato alle masterclasses con il M° Oxana Yablonskaja (insegnante alla Julliard School di New York) e alle masterclasses organizzate dall'Accademia di musica di Pinerolo, tenute a Bardonecchia dal M° Roberto Cappello.
Ha vinto il secondo premio al concorso nazionale di musica ‘Euterpe’ citta' di Corato e ricopre il ruolo di basso continuo (clavicembalo-organo) nell'orchestra giovanile di Civitavecchia diretta dal maestro Piero Caraba.
Oltre all’intensa attività concertistica svolge attività didattica presso alcune scuole di Civitavecchia.

Farnese Musica estate 2011
 

www.farneseonline.it